Sky's Space

人们常常热衷于重复同一个故事。很多年前，一个美国青年在英国的街头旅馆因为嗑药过度而陷于崩溃。旷日持久的狂躁与边缘体验使他付出了极其沉痛的代价。当人们从浴缸里将他打捞上来时，他的下半身已完全瘫痪。

他就是Sparklehorse的灵魂人物：Mark Linous。Mark本人却不愿以这一悲惨事件博人眼泪。他将其目为某种神秘的驱策，并如同亡魂般开始了冗长而深刻的叙述。 终以其内省的姿态和执拗的童真打动了无数疲倦与挣扎的人群。

Mark在94年组建乐队前曾做过油漆工和烟囱匠。他的音乐几乎都诞生于充满不幸回声的他的家乡。他的妻子是个爬虫学家。他音乐里出现的一切昆虫和哺乳动物都来自两人的农场生活。

他幻想把马的牙齿当作黑白琴键来弹奏，责令猪给自己日夜哼唱催眠曲，并不断臆测自己的衰老，枯朽和死亡。宝石全都腐坏，肺部积满泥土，他对尸体的癖好显得荒诞不经而又珠光宝气。
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当Indie被套上许多莫名其妙的商业帽子时，今天我们已经很难听到那么干净的歌了。

在单车上飞驰的青春本来就该是这样充满力度的，虽然现在看来像《Your Ex-Lover Is Dead》里讲的“遗忘才是感情最好的报复手段”这样的电影式理论不那么引人入胜，甚至让伪知识文艺分子们嗤之以鼻，但谁也不能否认在青春期我们刚开始触摸到的世界里，无论多幼稚的想法都曾经是真实的感受。

青春的一切都消失得太快，当我们慢慢变老的时候，总是需要一些具体的事情提醒我们那些快乐的日子－“set yourself on fire this year , be 17 again”－再度回到炽热的17岁。Stars有心传播他们的17岁理论，却在无意中制造出一堆让人惊艳的旋律，清脆的键盘音效和爽朗的吉他声响，加上小喇叭、长号和法国号等管乐器，让整体乐器编制感更加丰厚，情绪也跟着随之起伏。女主唱Amy Millan不矫柔造做的歌声，搭配上男主唱 Torquil Campbel诚实恳切的唱词，无论是演绎高中时期荒诞恋爱的《The First Five Times》、前奏一出宛如强悍直球猛攻心房的《Ageless Beauty》、苍白却显得感性的《One More Night》还是少女心事般的《Calendar Girl》，每一首歌都是幸福的具体成型，都是一个完美的形状。不管再怎么低落的心情，再怎么沮丧的姿态，都被Stars美妙的音符化解掉，转换成心花朵朵开的愉悦。
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Mark Linkous是个奇怪的人，5年的漫长等待，要不是他自己所说：“被生活所迫，快没钱付房租了”的话，恐怕还不知要等到猴年马月才能见到这张专辑。Dreamt for Light Years in the Belly of a Mountain冗长的名字带来的是一张既熟悉亦陌生的专辑，我们的孤独和失落又一次被唤醒，却永远得不到慰藉。Sparklehorse的音乐不是拿来解忧浇愁的，用Mark Linkous的话说“我想那是在我享受孤独和隐居很长一段时间之后的副产品”。我们可以从sparklehorse的音乐中找到那处晦涩阴暗的角落，但我们却永远不能进驻那片凄迷。去追寻Dreamt for Light Years in the Belly of a Mountain想要表述的意义完全没有必要，就像专辑封面上围绕着小丑的飞鸟，王冠，苹果，兔子，向日葵，面具，行星，苍蝇，树叶，在他周遭的一切没有人知晓代表什么，也许他根本就没有所指，没有含义。
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Second Person的歌给人感觉都挺诡异，很神秘，特别是看了他们的MV后。不过主唱Julia的声线倒很美，还有些可爱。专辑整体风格电子带点Jazz外加Trip Hop，在清新之余不乏节奏感。跟他们07的《The Elements》比起来，这张专辑更显斯文，不过风格变化较多，有些厚重的bass、scratch等。以后会放出《The Elements》，可惜现在手上还少张06年的《Live at the Bedford》，那首经典之作Gone Fishing估计就在里面，有这张专辑的朋友快点奉献出来吧~~

以后一段时间更新要慢些，事情有点多，晚上时间越来越紧，还要抽出时间去进行地狱式锻炼。。so。。
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